sábado, 16 de junio de 2012

Escanografías: Los siete pecados capitales


Siete pecados capitales: "clasificación de los vicios mencionados en las primeras enseñanzas del cristianismo para educar a sus seguidores acerca de la moral cristiana".



Los pecados capitales son curiosamente la antítesis del modo de vida contemporáneo. La ira, la soberbia, la lujuria, la gula, la envidia, la avaricia, la pereza... si repasamos bien seguro que TODOS hemos pecado o pecaremos en algún momento de nuestra vida. Nos quedamos dormidos aunque el despertador suene veinte veces, envidiamos al tele de 50 pulgadas del vecino, practicamos sexo en lugares cada vez más insólitos, nos atiborramos de hamburguesas, bollería, frituras... Vamos, que la humanidad entera está condenada al infierno...


En el fondo no son más que la esencia del ser humano de hoy en día, nuestra manera de sentir de vivir que aunque todo el mundo practica pero que un velo de moralina esconde. Las escanografías que he realizado no son más que una muestra de estos actos, a los que me asomo de forma voyeurista a través del cristal del escáner. Este nos muestra la verdad de nuestro día a día, lo que en realidad somos, sin velos, sin eufemismos, nuestra esencia.  






AVARICIA



ENVIDIA



GULA



IRA



LUJURIA
 (Las ondas producidas en la imagen se deben a los movimientos propios del momento del coito)


PEREZA



SOBERBIA

Pantalla transparente


Efecto dibujo: Mi héroe :)


jueves, 14 de junio de 2012

Abstracción

Las imágenes pretenden ser un filtro por el que pasamos nuestras experiencias, hablan del paso del tiempo y de la memoria, todos aquellos recuerdos que al final se reducen a pequeños retales en nuestro cerebro. Pasan a convertirse en fotogramas borrosos y dañados por el trascurrir de los años de la película de nuestra vida. Fueron tomadas fotografiando el reflejo de un espejo de aumento, que al retirarlo del objeto que se sitúa en frente lo distorsiona; mientras más se aleja, más distorsión se produce. Esto puede trasladarse a la realidad de tal manera que la distancia entre espejo y motivo sea una metáfora del tiempo, y esta deformación es como la pérdida de la memoria, lo que queda de aquellos hechos que sucedieron, borrados por la edad.









viernes, 25 de mayo de 2012

Reportaje fotográfico: 360 días de "no Feria".

Había salido aquel día con dirección Castilblanco-Burguillos-Guillena, con un enfoque muy claro de lo que iba a hacer una vez hubiera llegado. En mi cabeza, las imágenes grabadas a base de tanto recorrer el mismo camino habían sido idealizadas, mi mente las adaptó a mi objetivo: fotografiar lugares de tránsito, olvidados durante meses, en los que no alcanzaba a ver, con la velocidad del trayecto, la presencia de ningún ser humano.

Llegué dispuesta a hacer mi inventario de casetas abandonadas, planos generales, con un encuadre a lo Becher (me emocioné un poco, sí), pretendía retratar la soledad, el abandono; pero las sensaciones que me transmitían aquellos espacios eran algo distintas. Pues en éstos se adivinada la presencia humana, no solo por el hecho de que tan solo hacía unos meses las casetas habían rebosado vida, sino porque existían personas allí que realmente le encontraban alguna utilidad, más o menos productiva. Nómadas rurales que dejan su huella en construcciones inútiles, que pasan los días oxidándose hasta que la tradición popular decida ponerles el traje de fiesta. Ahora son improvisados botellódromos, vertederos, casitas para perros, cocheras, o simplemente para algunos, hogares. 

Pero lo cierto es que estos lugares no llegan a ser nada, no tienen "identidad". Año tras año se transforman, se disfrazan con colores distintos, se envuelven con otra música, y luego esperan 360 días a que el pueblo los reclame de nuevo. En unos cuantos meses son usados, destrozados, olvidados, ensuciados...Son de todo pero no son nada. Espacios para la no-vida, que nos revelan, en realidad, que pocos días son fiesta, y que pocos no lugares llegarán a ser un "lugar" algún día.

"Si un lugar puede definirse como lugar de identidad relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad ni como relacional ni como histórico, definirá un no lugar". Marc Augé.










miércoles, 23 de mayo de 2012

Imitación de autor: Philippe Halsman


PHILIPPE HALSMAN (1906-1979)

         Nació el 2 de mayo de 1906 en Riga en el seno de una familia judía y estudió ingeniería en Dresde. En 1928 fue acusado públicamente de parricidio; su padre que tenía por nombre Morduch cayó y murió durante una excursión campestre en los Alpes austríacos, sin embargo la gente de los alrededores no dudó en acusarlo de haber cometido asesinato, influidas por su origen judío y del antisemitismo existente y a falta de otras pruebas. Sería llevado a juicio y condenado a cuatro años de cárcel y de no ser por la presión de un destacado grupo de intelectuales, entre los que se encontraban Sigmund Freud, Thomas Mann y Albert Einstein, hubiera pasado entre rejas más tiempo de los dos años que de por sí estuvo. Después se instaló en París donde trabajó como fotógrafo de moda independiente y colaboró en la revista Vogue. En 1940, comenzada la Segunda Guerra Mundial y ante la inminente llegada del ejército alemán marchó a los Estados Unidos con ayuda de Albert Einstein, donde alcanzaría fama mundial, llegando a realizar más de cien portadas para la revista Life. En 1947 obtuvo la nacionalidad estadounidense.

        Si por algo se caracterizó Halsman fue por su ingenio, materializado sobre todo a través de la técnica del "jumping style" o "jumpology", a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible», explicaba Halsman. El resultado era una imagen de la persona bien distinta a como solía aparecer, y por ello con gran atractivo para el público, estas «imágenes de saltos» se publicaron en 1949 alcanzando gran éxito. No todo eran saltos, pero siempre sus fotografías mostraban situaciones divertidas, y algunas, algo provocadoras.

       Por su cámara pasaron desde pensadores, como Albert Einstein, hasta políticos, como Richard Nixon, pasando por artistas de la talla de Marlon Brando, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, Frank Sinatra o Cary Grant. Y cómo no su adorado amigo Salvador Dalí, con el que trabajó conjuntamente durante muchos años en composiciones de carácter fantástico y surrealista. Las fotografías que hiciera en 1952 a Marilyn Monroe en una pose en la que aparecía «acorralada en un rincón» alcanzaron gran difusión.
Además de su serie de saltos, entre sus trabajos más originales se encuentra una "entrevista fotográfica" al cómico francés Fernandel. Puesto que Halsman no hablaba francés y tampoco Fernandel inglés, a Halsman se le ocurrió que el cómico respondiera a una batería de preguntas sobre Estados Unidos por medio de la expresión facial. El resultado del experimento fue un libro divertidísimo titulado The Frenchman.








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lunes, 23 de abril de 2012

TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN


*ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN EN COLOR.


1>> colette page


Únicamente un foco con una caja de luz ilumina a la modelo que se encuentra reclinada hacia delante con la mirada perdida. El foco ha de colocarse más alto que ella pero inclinado hacia la misma. Después de ponerlo en práctica en el estudio el resultado fue el siguiente:




2>> richard e grant


De nuevo una única ventana ilumina al modelo. Se encuentra situada a cierta distancia para provocar una luz dura. Ésta llega al modelo de manera lateral iluminándole mayormente un lado de la cara. 




*ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN EN BLANCO Y NEGRO.


3>> Louise


La iluminación fue muy sencilla, solo se trataba de colocar una caja de luz frontal y un reflector debajo, por eso me centré más en que la fotografía fuera lo más parecida posible. 


En el procesado posterior evité que los blancos quedaran empastados, como en la fotografía original.



4>> La luz de la luna


La iluminación es más complicada de lo que en principio parece, pues hay que conseguir que solo sea visible una parte del cuerpo. Para ello usé dos reflectores por la parte negra, uno para evitar reflejos en el lado opuesto al foco, como se aprecia en el esquema; y otro para tapar parcialmente la luz y crear así una línea que destaque una parte de la silueta de la modelo.